概念

       还要分析概念？二次元岂是如此不便之物？

       “二次元”相对来说没有一个明确的划分范围，这个概念更像是一种光谱。下面进行举例说明。

       首先，如《使命召唤》系列、《战神》系列、《巫师三》等游戏，离“二次元游戏”是比较远的。而进一步地，如《拳皇》、《忍者龙剑传》、《鬼泣》这些作品，虽然仍然是日本厂商制作，但仍不属于 “二次元”。

       而《最终幻想》、《塞尔达传说：旷野之息》、《尼尔：机械纪元》这些，它们稍微离得远一点，但仍然可以归到“二次元”的范畴内。

       其中浓度较高，更二次元一点的可能是舰C、赛马娘、FGO这种类型的游戏。

        国内的二次元游戏，比较有代表性的如《明日方舟》、《碧蓝航线》、《原神》等，它们更偏向于上文提到的浓度最高的那一类。

特点

      特点值得写一写，它的特点是：

1. 美术表现上更类似于动漫。
2. 角色魅力往往是重要卖点，傲娇、三无、腹黑、病娇等萌点无所不包，有“数据库”倾向。相比故事的完成度，受众更关心人物萌不萌。
3. 受众偏向于学生和青少年，多出现“日常”情节，以及细微的感性表达。
4. 高概念的世界观和剧情，幻想和浪漫色彩浓郁，视觉吸引力较高，矛盾阐释得相对简单。

数据库：

       指的是受众在接触了一定量的动漫、游戏、小说之后，从中提取出人物的共通点，并形成一定预设：傲娇、冷娇、三无、无铁炮、元气、呆萌、大小姐、金发、白发、双马尾、黑长直、平民女孩儿、女仆、猫娘、御姐、狂气、强气……等等，形成了类似数据库的概念。受众往往有自身特殊的偏好，特别“萌”其中的某些分类。

       在接触新的“二次元”内容时，会将数据库中的此条套用进去，方便自己理解代入。而如果在数据库中找不到对应，则会建立新的词条。

高概念：

       如fate系列的核心设定，是“关公战秦琼”，传说或历史中的著名人物通过魔法仪式穿越到现代，与现代主角发生联系，彼此之间进行战斗。

       如舰娘类型的游戏，它的核心设定是战舰、兵器、文物等物件的拟人化，彼此之间组成小队进行战斗，而玩家作为她们的指挥官一类的角色出场，与其发生联系。

       这种类型的作品，设定往往无法在现实生活中立住脚。但受众在乎的不是其合理性，而是这种高概念所带来的体验。

换言之，爽就完事了，爽是否合理？能解释得像个样子更好，解释不了也无所谓。

       除了上文提到的几个特点外，还有两点需要在这里进一步地阐明。

       一是“萌”。二是肯定少年人群的特质。

       萌可以理解为两个方向，一是人物萌不萌，形容词。

       二是动词的萌，玩家带着期待进入游戏，渴望在其中能狂热地与某个角色共情，爱上某个角色——往往是他们本就在数据库中有偏爱的类型。

       因此相应地，二次元游戏会投入大量的精力和资源在角色塑造上。

       剧情、台词会为了角色形象而服务。

       同时，二次元的人物往往在人物弧光上要做柔化处理。

        我们很少看到一个金发傲娇双马尾，在故事结束后完全成了一个坦诚的人——尽管在高潮情节中，她必然会说出自己的心声，但当故事抵达结局后，该角色又返回了日常的傲娇状态。

        这样可以保持角色形象一致，不会因为傲娇的萌属性改变，而导致玩家丧失对她的萌的感觉。反而会因为她曾经袒露过自己的心声，而让玩家觉得更懂她，进一步更爱她了。

       第二个不同，在于二次元游戏对少年人群的肯定和迎合。

       少年人群大部分都在上学，或者初入社会不久。他们对于社会和世界的认知相对懵懂，往往会遭受长辈们（两代人的成长环境也完全不同）的“教训”，幼稚、单纯、天真是他们常常被念叨的字眼。

       故而，二次元的主要角色往往是少年人群。他们以少年人独有的赤诚、热血、良善为价值观而行动。在剧情安排上，会肯定这种少年独有的单纯，而非让其成长为成熟的姿态，再打败对手。

       同时也会在台词中展现更多细微的感性表达，展现少年人独有的纤细心思、多愁善感。

怎么搞好二次元？

       1、酷炫的少年。

       重要角色的身份是少年，但却有着超凡的能力。如P5中，主角白天是一个高中生，夜晚则是打击犯罪的怪盗。

       2、用二级需求包装，满足生理需求。

       观众心理学中指出，前三个生理级的需求是性、暴力、荣耀感（搞笑）。

       *搞笑指通过搞笑的情节，嘲笑他人，为自己带来优于他人的荣耀感。

       后四个二级需求则是：振奋感、关怀感、新鲜感、逻辑满足。

       也就是说，需要包含爽快的战斗、美女和美少女（和她们的爱情或友谊）、搞笑的情节，但在此之上，需要尽可能做到热血、感人、新奇、逻辑通顺。

世界观方面

       在最核心的世界观设定中，需要满足性+暴力这两个核心要点。以舰C类游戏来说，大舰巨炮（暴力）+美少女（性）就是它最核心的概念。在找到了这个点后，通过编写设定，将这一概念合理化。如fate系列中，用引入三大魔法家族、圣杯、英灵等概念，将“关公战秦琼”这一看似离谱的概念进行了包装，提升了可信度。

       东浩纪在《动物化的后现代》一书中，提到日本的御宅族逐渐不关心宏大叙事，而更注重于将自身情感投射进作品中进行消费。但中国国情与日本不同，中国的宏大叙事在国力的日渐昌盛下，不仅没有缺失，用户们对宏大叙事的渴望反而是与日俱增的，近几年的火爆的《诡秘之主》《大奉打更人》，主角的在后期都深入到政治斗争的漩涡深处，而后者更是直接将矛头指向皇帝。

       这就说明，在用世界观来确保“爽”，爽得合理的前提下。面对中国市场的二次元游戏仍然需要确保世界观的合理、深刻、矛盾也应当尽量激烈复杂。相比EVA来说，中国的二次元市场可能会更希望《高达》类型的作品出现。

剧情设计上

       剧情方面应着重突出角色魅力，塑造更有魅力的形象。

       首先，剧情应照顾到角色的内心，安排相比其他类型的游戏更多的篇幅，让他们有清晰的，用台词来表现的内心纠葛。然后，安排事件让角色与自身的表层设定进行抗争，最后抵达内层的精神需求，也就是直面其心中的伤痕，最终克服。

       人设的表层与内层应当怎样设计？怎样的设计是有魅力的？反差感。

       傲娇，是外傲内娇；三无是全程冷淡，但却终究会微微一笑。相对新一点的角色，如《咒术回战》的七海建人，则是咒术师身份与厌恶工作的打工人形象的反差；《间谍过家家》则是间谍、杀手的身份，和日常的普通父母身份带来的反差。

       以《间谍过家家》中的间谍黄昏这一角色举例。当他在间谍和父亲这两个身份之间摇摆不定，在完成任务，和让女儿阿尼亚过得快乐，这两个选择间苦恼纠结的时候，这个人物就愈发显得丰满鲜活。

       同时应注意，在故事最后，角色在完成了内心成长后，外在层面最好仍然符合他们的萌属性。