引言

随着《月白》上线，终于有时间能回顾一下过往，不然时间一久，恐怕再难想起自己曾经做了什么。预计会水三篇总结，第一篇聚焦于美术方面。

事情可以追溯到2017年，一名即将大学毕业的青年，在校学了一些unity基础，想要开发游戏，但不知道可以做什么。工作了一年后，有了一个大致的轮廓和想法，想要做像素风的动作游戏，原因是，一直很喜欢动作游戏，但是苦于动作游戏太难太血腥，如果有轻松唯美的动作游戏就好了。在动画《风灵玉秀》拜年祭单品，电影《环太平洋》这两部作品中，人和人之间的切磋是一种对话，而非胜负与厮杀，这是我想表达的初衷。

然后，一个美术编程双小白，开始了一边上班一边业余开发之路。当时的自己可能也没想到，这个通关时长不足二十分钟的游戏，居然需要耗费四年之久的时光。

（《月白》游戏封面）

走过的弯路

2020年初决定了月白二人的外观，采用了低分辨率的像素风。然后开始看武术类书籍如《武术》，各类古典舞视频，大约花了一个月时间整理动作草图卡片，之后又花了两个月时间将草图输入电脑，使用的软件是Aseprite。

当时犯的一个错误是，将动作录入电脑的时候，采用了连续剪影的方式，以为可以增加效率，但反而不直观，增加了重复劳动。

→ 解决方法：概念图不要用剪影而用实际角色，早期阶段不必画完整动画，只须画关键帧。

（图例：低效的概念图）

更好的动画制作流程

在继续收集动作参考的同时，慢慢摸索出了一套适用于绘制双人动作的工作流程，其中也参考了业内成熟的动画制作经验，推荐《原动画基础教程-动画人的生存手册》这本书。

1. 收集参考原型

    a) 记录原型出处。收集素材时，如果是书籍的话记录下页码，如果是视频的话，记录下几分几秒。

    b) 将双人的动作对应记录。比如扫堂腿对后跳，旋风腿对下腰。

（图例：记录可用动作的书籍页码）

（图例：将双人动作一一对应在表格中）

2. 建立素材库

将上述内容绘制在一个大画布中，一个动作只需一个画面，所有的动作都能一眼看到。不要记录成序列帧的形式，会失去全局视野。这个时候不用管动作能不能用，记录尽可能多的动作。

（图例：素材库-“准备区”）

（图例：素材库-“舞台区”）

（图例：打印出来也是不错的选择）

3. 故事板

在积累完素材后，就可以进入关卡设计阶段。每个关卡新建一个文件，筛选合适的动作进行排列组合，找到合适的节奏和变化。

（图例：第一关的早期故事板）

4. 绘制完整动画

确定完关卡内的动作组合后，就可以对每一组动作进行细化，具体过程：

    a) 关键帧动画。这一步在故事板环节基本完成。

    b) 补全过渡帧。此阶段像素可以不完美，主要看动作连贯。注意帧和帧之间要以“弧线”连接，不要出现“折线”的情况，无论是弹球还是人体，都是遵循着弧线运动的。

    c) 动作润色，添加特效。注意经常左右翻转画布查看动作合理度。

（图例：绘制扫堂腿动画的流程）

总结完经验后，觉得这一切好像是顺理成章的。可在当时每一步都走的非常艰难，第一次将画的东西导入Unity中查看效果的时候，动作软绵无力，连招合不起来，完全看不下去。其中还有一个重要的问题没有解决，就是动作的节奏感和打击感。

动作游戏的出招节奏

我记录了动作游戏中一些常见的前摇、弹反和后摇时长。在记录各家动作后，发现即使是同一个游戏，不同性格的角色的攻击节奏也是截然不同的，较快动作的前摇可能只有5帧左右（24帧/秒），较慢动作的前摇可以超过一秒。而弹反时间，或者说给到玩家的反应时间，普通难度下的《死亡细胞》大约是半秒，《只狼》则大约在1/5秒或者更少，曾经看到过一篇文章说当反应区间小于1/6秒时，游戏就会变得非常困难。我在反复测试后最终是选择了5-6帧的前摇时长和2-3帧的反应区间（12帧/秒）。是一个总体来说不会太困难但也略有挑战的区间。

（图例：记录各家游戏的前摇和后摇时长）

动作游戏的打击感

1. 防御成功的动作幅度一定要大

因为《月白》中没有敌人被击飞飙血这样冲击视觉的反馈，所以防御成功动作本身一定要有差异，否则玩家很难意识到成功或者失败。参考《怪物猎人》，大多数时候，不管玩家如何输出，古龙都是岿然不动的，除非其倒下，一般不会有明显的受伤效果，真正给到玩家反馈的，是按键成功时，人物本身帅气的演出。

（图例：动作幅度、位移、特效、音效可以加强反馈）

2. 避免脚底打滑，移动必须干脆利落。

在绘图软件中，所有的动作都是原地不动的，位移由程序每帧赋值，精确到每一帧都有固定的位移量。具体的数值，只能通过反复调试获得，有些时候，一个简单的后退也可以调上半天的时间。

3. 特效与音效必不可少

特效方面推荐saint11像素宝典(风农翻译)：https://indienova.com/indie-game-development/saint11-pixel-art-tutorial-1/

场景绘制

再简单记录一下场景绘制的过程，主要就是先找参考，绘制草图，调整布局，最后细化。关于游戏中的花草，我参考了《芥子园画传》这套书。

（图例：第三关场景制作流程）

直到2022年五月底的时候，第一关的动作调试差不多告一段落。两年来，大部分时候把素材合进Unity的结果都不甚理想，直到这一次终于实现了没有bug的稳定演出以及较为自然的人物左右互换，添加完背景音乐后，第一次有一点，打动我。接下了一年多的时间，就是重复上述的流程，将第二关和第三关的动作打磨出来。直到2024年初，经过反反复复的迭代，美术部分终于告一段落。

一些小白的总结

* 避免一开始打磨动作细节上花费大量时间，先确定整体动作风格、关键动作、连招节奏。

* 动画的动线是一条弧线，把握住这一点，画面就不容易跳。

最后贴一下游戏链接，有时间的话会再记录一下编程的部分。