常听到一种说法：游戏是一门艺术。我觉得游戏可以是一门艺术，但并不是所有游戏都是艺术。甚至现如今的大部分游戏都只能算是消遣品。

        人们常把短暂而强烈的具有情景性的感情反应看作是情绪，如愤怒、恐惧、狂喜等；而把稳定而持久的、具有深沉体验的感情反应看作是情感，如自尊心、责任感、热情、亲人之间的爱等。（这段取自百度百科）

        我把游戏分为游戏性游戏和艺术类游戏。

        其中游戏性游戏指让人产生情绪的游戏（怎么感觉怪怪的= =），一般其产生的情绪是满足感、成就感或快感等；而艺术类游戏指让人产生情感的游戏，这类游戏的代表有《风之旅人/Journey》等。艺术是让人反思的，让人产生共鸣的，是用来表达情感的。我觉得这类游戏才能称得上是艺术。

        但是，游戏一般不会单纯让人产生情绪或者单纯让人产生情感！其实情绪和情感一般是相互交替的，所以我觉得可以把主要产生情绪的游戏称为游戏性游戏，把主要产生情感的游戏称为艺术类游戏。但有些游戏依然很难界定，比如《魔兽世界/World of Warcraft》，让人产生情绪毋庸置疑，但同时它也让人产生情感，一句“For the horde！”便能牵动千万人的心。

对游戏性游戏的一些观点

游戏并不需要新颖的玩法

        “这游戏的玩法跟XXX游戏好像啊。”

        “这不是XXX游戏吗？”

        我们经常看到一款游戏跟以前的某些游戏很相像，自然而然就觉得“这游戏是不是抄袭XXX游戏啊？”。

        我觉得一款游戏并不需要新颖的玩法，所以玩法相似也就不存在抄不抄袭，我们不应该去追求新的玩法，不管是游戏性游戏还是艺术类游戏。当我们开始构思一款新游戏时，我们会不自觉地走入一个误区“我要想出一个新的玩法”，新的玩法并不代表好的玩法，新玩法往往会有一些还没发现到的弊端。当然，能想出一个好的新玩法也是好的，但我觉得现在的游戏玩法涉及之地已经非常之广，是时候该走出一条有深度的路来，或者说选择一条路走深会比探索新玩法来得简单。我们做游戏时应该首先确定的是核心体验而不是核心玩法，玩法是服务于体验的，应该思考的是“这个设定是否好”而不是“这个设定是否新”，好应该放在新的前面考虑。

        有人说“独立游戏同一玩法在质量上无法跟3A大作比，应该去探索新玩法才能有新的出路。”我觉得并不正确，探索新玩法现在确实有出路，但路子只会越走越窄。独立游戏在质量上确实无法与3A大作比拼，但却可以避免与3A大作比拼，大厂一般只会做一些受众较广的游戏，独立游戏应该去探索一些比较小众的游戏，最重要的是在深度上做探索，而不是广度。不断探索新的玩法只会让游戏设计的水平停滞不前，这也是为什么很多独立游戏都是看完宣传片感觉不错，买完才发现设计十分粗糙，因为很多开发者都注重去寻找一种新的玩法，而不去探索玩法如何深入设计。

《体验引擎：游戏设计全景探秘/Designing Games:A Guide to Engineering Experiences》

        非常不错的一本书，是我看过最完善，最自成体系的一本游戏设计书。

        书中一直强调游戏带来的是情感上的体验，一开始我以为作者想教授的是如何设计一款艺术类游戏，但后来我才发现作者阐述的情感大多数时候指的都是情绪，所以本书讲的基本都是设计游戏性游戏的一些理念。

        书中讲到的一个很重要的观点：“游戏中的情感绝不只是“有趣”而已。不幸的是，游戏设计还是经常被锁定在“有趣”这两个字上，好像在“有趣”和游戏设计之间存在某种固有联系一样。两者确实有联系，但这是由于历史原因导致的，而不是说事实就是如此。”

        这个观点很重要，我之前也一直纠结游戏跟快乐到底有什么联系，，为什么游戏就一定是快乐的，不能是悲伤的，生气的。游戏跟快乐的紧密联系只是历史原因，所以设计游戏性游戏时给人带来的情绪也不仅仅是快乐，也可以是其它情绪。

对艺术类游戏一些观点

步行模拟类游戏

        现存的被冠以艺术的游戏很多都是步行模拟类游戏，这类游戏更像电影而不是游戏。对于游戏的定义，前人已经给出过很多答案。游戏最核心也是区别于其它媒介的元素是“交互”，如果一个作品触动情绪或情感的主要部分是来自“交互”，我觉得才是一款游戏。如果步行模拟类游戏触动情绪或情感的部分在于剧情，我觉得它只能算是一部互动电影，而非游戏。真正称得上艺术类游戏的，应该是通过“交互”来让人产生情感。我想或许我们这个世界便是上帝创造的一个综合性游戏，它触动情绪，也触动情感，最主要的是它是通过“交互”来传达的。

《纪念碑谷/Monument Valley》

        这款游戏常常被冠以艺术的称号，但它给人情感上的体验主要来自于美术和音乐方面，交互方面基本只有情绪波动，所以依然算是一款游戏性游戏。玩得不多，不多评价。

艺术类游戏的情感体验应该来自于交互

        电影可看成文学、美术、音乐元素构成的综合艺术，而游戏是在电影上加上交互元素，文学、美术、音乐我采用《体验引擎》一书所用的词来总结称为“虚构”，游戏便是由“虚构”和“交互”构成的。艺术类游戏的情感体验应该来自于交互，而不应该来自于其它元素上。有着让人感动的故事（步行模拟类），有着让人感觉很美的画面和音乐（纪念碑谷），但交互方面依然只能给人情绪上的波动，只能算是一款很有艺术气息的游戏性游戏。

《我的世界/Minecraft》

        “想逃离尘世，来到孤岛创建自己的世界。在这里，你无所不能，搭天梯，挖天井，闯下界，杀末龙，前所未有的强大。当你征服了整个世界，你找到的仅仅是“孤独”。你才能发现原来人很脆弱，一个人真的很难存活。”

        虽然这个游戏能让很多人感受到征服所有后的一种“孤独感”，但我觉得这个游戏依然算是游戏性游戏。因为它传递情感的部分很少，大多数传递的依然是情绪上的，不管是玩生存，玩建筑，玩红石，玩的都是情绪上的变化（含有很少一部分情感）。

《自命不凡的游戏/Pretentious Game》

        每个关卡都给出一句话来叙述一个故事，关卡与那句话紧密相关。我觉得这是艺术类游戏的一个突破，把交互跟情感较为紧密连接起来，已经不单单是在剧情上触动人情感，而是将剧情融入到了交互之中。

        这个模式我是先在另一个作品中看到的，是某赛事的一个学生作品，没什么名声，已经很难找到相关的了。当时看到感觉模式非常不错，后来才发现有原作借鉴。有趣的是，个人感觉原作关卡设计还不如这个学生作品来得好。

《新手指南/The Beginner’s Guide》

        《史丹利的寓言》作者之一的另一个作品，这个游戏给了我很大的触动。这个游戏由许多个小游戏组成，我觉得那些小游戏都很有潜力成为一款艺术类游戏，很多部分都是通过交互来触动情感，但这款游戏却基本上算是一款叙事小说。