前言
学者就是不同，能把我小时候玩的这个游戏说得这么有文采。我小时候大底上就是个交了五毛钱保护费，混进“帮派”里的咸鱼。
本周聊一聊我尝试Chibi风格美术的学习过程，以及随之而来的一次失败的主界面设计。顺便分享一下'设计变形'，以及说一说我正在摸索的一种动画工作流。
这一周关于项目的推进，约等于零。
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本周
D2：Chibi风格（Q版）的学习
D2：抛投主界面设计（项目事故）
D2：动画工作流的摸索
Chibi学习
以前对于Q版的漫画人物之类的设计，完全提不起任何兴趣。但是为了做游戏，竟然能够很开心地学习Chibi风格的绘画。希望学习Chibi风格的角色绘画技巧，有助于我未来画一些妖艳大姐。
(如果绘画有所谓天赋，那么我对Chibi风格的美术，大概就是没有天赋的。因为我每次看这种风格的东西，没有任何感觉……)
绘画中产生的思考:
- 绘画本身是格式塔心理的一种表现形式，我在上周学习绘制特效，以及学习Chibi风格时能明显感觉到相似的规律性。
- 绘画绝非感性的学习，而是理性的。一个绘画能力很强的人，学起代码来不会弱。
解释一下格式塔与剪影、结构型绘制，避免读者稀里糊涂：
- 格式塔心理的具体内容就不赘述了，如果感兴趣就去翻书了解。但这里可以大概说明一下：人类的视觉会因为“相似性”产生自我理解。比如黑夜里行走，看到一团类似人类的黑色阴影，就会产生不好的联想……
- 剪影设计是把一团黑的造型，通过联想，把他们的细节勾勒出来。
- 结构型绘制，则是通过线条把对象的结构绘制出来。
如果只是把上面这些老生常谈的说出来，那么意义止步于此。但我想说的是，我在学习Chibi时，意外发现的一些有趣的东西。
比如书里进行结构绘制时，是这样的。
这种结构画法，类似于先绘制了一个日本陶瓷娃娃，然后再往里面‘塞’内容（人体结构）。
这实际上与剪影的设计原理如出一辙，只不过剪影的想象力更天马行空，而结构型画法需要直接从现实里拿参考，然后变化。
前者天花板高，效率低。后者天花板低，但效率高。
基于这种假想，我尝试绘制一个晴天娃娃形状的Chibi角色
- 先绘制一个展开的，有一点蛮横的形态
- 绘制动势
- 勾一下服装
实践：游戏主界面的设计
这几乎是本周的主要工作，绘制游戏主界面。在实践时，对于该需求我已经相当明确。
- 几个熊孩子放学不回家，玩到黄昏。
- 为了表达‘熊孩子’的感觉，需要绘制出熊孩子得意与绝望的神情。
- 黄昏则是因为熊孩子贪玩不回家，导致夜幕即将降临。
在绘制这个草图的时非常有感觉了，这与我回忆与想象中的情形几乎没有差别。绘制以后，发给两个小时候的朋友，他们纷纷表示了共鸣。
（封面日志-「抛投大乱斗！」-弃稿过程）
但等真正的完成后，拿着成品问其他人，则颇为傻眼。
- “像4399。”
- “不如上一个高级。”
- “太凶，像一个小孩在欺负另一个小孩，光头小孩很凶。”
当然，之前两个说好的朋友依然说好。这有可能是他们去年被我抓来做测试时，对上一个版本的美术产生了疲劳。
绘制时还颇为担心采用新风格，需要将去年的美术推翻，现在则不需要有这个担忧了。（笑）
塞翁失马？
当然，也不是全无所获。对于美术的掌控，我有了一些新的理解。
去年在建立美术风格时，我进行过不少的思考。比如想要在感受上向《丸霸》学习，美术上向《超级鸡马》靠拢，该怎么做才好。
当时不知道太多关于美术风格确立后，产生的后续影响：画风决定了承载量与生产效率。
在学习《超级鸡马》的美术风格时，这种窄色域的风格美术，产出非常快。但是到了今年，我想依靠美术去表达一些额外的情绪就变得异常困难，因为风格不兼容。
（所谓的承载量，就是这种风格能够带给观者的情绪极限。比如《矮人要塞》，任凭你如何绘制美术资产，所能带来的直观情绪影响是很低的。而电影叙事的3A游戏，能通过各种镜头、动作、表情来描绘具体的情绪，留白的手法目前暂时不讨论。）
设计变形
人们常常能够看到某个游戏开发时的宣传片，这些宣传片包含极其有趣的片段。但当这些游戏真的被做出来以后——除了当时宣发时的皮仍在，想象中的乐趣荡然无存。
这就是失控的结果，我称之为设计变形。设计变形指的是开发人员执行的结果，与最初的设计偏差太大，但仍未达到项目事故的地步。设计变形的产生，是项目控制者自身能力不足的表现。
提到这个词的原因是因为我常常遇到此类事情，不论是经历的项目，还是自己的历程，或者网上追踪某些游戏项目时都会看到。但，很少有人提到这个开发过程的细节。即便提到，也会变成某种HappyEnd，比如把毛发的Shader做得不够好，但最终应用到草地飘动时，效果却很赞。又或者是另一种分享，把不好的经历通过各种抽象词汇堆叠，强行挽尊。
当然，分享这种体现自身“弱小”的经历，会卸下开发者偶像包袱。故此，不流行。
不过，我脸皮够厚。
「抛投！」的设计变形
原本关于这个游戏的玩法设计，是非常纯粹的，就是占地得分。但是为了“有效”利用素材，于是开始增设新的玩法。
现在开始制作工厂传送带的抢占箱子玩法……
这就是陷入误区的状态，按我的说法，就是设计变形——我最初只是想要设计得简单，结果却越来越复杂。
当然，我知道继续深化是不好的，但是心理惯性上依然想要完成它。
冒险型路线与设计变形
我个人并不喜欢做跟别人一样的东西，尤其是玩法。为了想出奇怪的玩法，我一直都在把自己的碎片灵感记录下来，这些灵感大多数来自于某个瞬间。然后，直到某一刻，Boom！灵感已经膨胀到他们能够成为一个独立的游戏。
但这种设计模式，极易失控。
灵感膨胀以后，设计者将需要通过自身的能力，筛选更合理的想法。通过自己的准备，运用各种技巧来控制压缩灵感的膨胀，乃至将膨胀的灵感塑型成自己想要的结果。当然，失控本身也是开发的必然，只是那些强大的开发团队能够把失控转变成另一种优势。
设计者就像舵手，灵感就像载具。越庞大的灵感，驾驶起来就越困难。如果能够把庞然大物驶向目的地，无疑能够震撼人心。
动画工作流的探索
（上周提到关于制作动画日志的一些问题，这周进行了一定的尝试，发现之前的思路是错误的--使用渲染序列帧以后进行融合排版。实际上直接使用AE导入PS分层文件就可以制作，而且效率更高，操作空间更大，并因此折腾出了我个人的一种动画工作流。）
（暂时不考虑排版的美观，因为制造这种图片的流程还在摸索，等到效率更高以后，才会考虑美观性。）
（日志EA02-动画工作流日志）
因为抛投需要设计一个关于传送带抢分的模式，所以需要绘制一些关于工厂的动画素材。（强行增加需求）
这一次也是为了复习几年前学习的工业设计透视原理，以及把上一周的动画学习进行一次深化和把开发日志内容整合起来。
（复习《How to draw》关于通过椭圆透视的内容）
（尝试设计运动轨迹）
（机械臂组件拆解）
关于我的动画工作流，因为太特殊，具体的工艺我觉得讲出来意义也不大。
（但我还是讲出来，说好的分享。）
主要利用PS与AE进行制作
- PS绘制素材，以及满足不同动画多角度的制作
- AE用来节约制作成本，能够直接将组件旋转和变形的部分，将会拿到AE中使用。
- 例子：机械臂这种可以通过旋转完成的动画，那么会在PS里绘制结束后，丢到AE里进行绑定或者K帧，之后渲染序列帧回到PS进行后期处理（比如改变光影还有色相）。
总结：
- 这是一种特殊的工作流，技巧主要是来自于个人工作需求的融合，不具有普适性。
- 使用类似Spine2d这种工具，效率会更高。但是目前在我的项目中，如果接入Spine2d，那么成本实际上会更高。
关于工作流的思考：这种AE和PS结合的工作流，我估计应该是非常少的。但是思考出工作流的过程，则非常有趣，提供给观者。
关于这种工作流的产生（具体的例子）：
我们可以先尝试分析一下开发的需求场景，然后根据需求枚举出对应的工艺，再从工艺中挑选出合适的软件，最终形成工作流，达到学习效率的最大化。
- 制作视频宣传：Pr、Ae 、达芬奇、傻瓜剪辑软件……
- 动画：Spine2D、Ae 、Maya 、Max 、Fl、Ps、As……
- 手绘：Fl、Ps、自带画图、As……
- 剩下的需求就不列举了，但是估计各位也能猜到。比如特效制作，静帧后期等等。
不同的人员配置，对于上述的这些软件选择都是不同的，那么我们如何选择软件形成流，则是需要慎重考虑的，因为1%的效率提升也是巨大的。
对个人而言，理论上最优解就是PS-AE的工作流，因为这样能最大幅度减少学习成本。
但如此的技术路线也有其风险性：很少有人的工作需求是如此挑剔，故而关于这两个软件产生的复合工作流的分享就会特别少 ,大部分问题的解决只能依托自身对软件的熟练度。
当然，独狼的需求各有不同，这导致工作流的伸缩空间极大。PS与AE的结合未必是最好的，淘宝几块钱的素材流也……
（工作流当然越简单越好，因为项目的落地来自于施工过程的变量。）
尾声
我常说，错误的价值比成功高一百倍。我人生的旅途里，对我引导最大的人，不是那些一帆风顺的同行者，而是那些让人不悦的过路人。比如喜欢霸凌、无脑强势、自我欺骗的朋友，不亲身经历一次他们教科书级别的演示，你是无法知道什么是好的人生习惯，很难知道那些行为会给受众带来一种怎样的灾难。
有了他们的亲身示范，很多事便能了然。
所以，这些日志也会有很多我的亲身示范，大量的错误示范。
这些日志就像一个开发人员的公路片，最后是一场车祸，还是一次精彩的旅程，我也不懂，但是就是想记录下来。
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我所设想的开发日志风格是这样的：
- 先有设计思路
- 然后执行
- 最后有结果（游戏项目）对比。
- （比如《体验引擎》与RimWorld的关系）
这种内容我认为是最棒的，因为这避免了射箭画靶的情况发生。很多开发者在讲解他的设计时，往往凭空生出“事后诸葛”的设计思路，以及填充、照搬理论的情况。
我也一直在找别人此类的设计日志，但无果。
（目前打算每周一更，持续个一两年，大概会是两三个项目。可惜「抛投！」最开始设计时没有走出闭门造车的想法，现在已经没能更新玩法的实时设计思路。
不过从「魔物酒馆」开始，将进行一个零出发的开发日志。到时候会开始进行实验玩法与讨论玩法的尝试，以及如何验证玩法的趣味度等相关的思考。
上周有许多朋友给了我很多好的建议，我都在认真的思考，真的非常感谢。目前还在完善日志的写法，希望有更多建议。）
比如说哪些内容更有趣，想听什么，哪部分比较晦涩，排版的问题等等
（如果想要看看「抛投！」，然后比对日志的朋友，可以直接到Steam页面申请测试。我看到申请者就会通过，不过目前只支持手柄操作。以及，配置很高。（需要朋友））
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