1. 忧郁爵士 2023-03-22

    如此讲逻辑的绘画经历讲解,太棒了!老哥总能给我惊喜,先收藏了。

    • RockTaoist 2023-03-22

      @忧郁爵士:haha,希望将来能够起到帮助。

  2. Monad 2023-03-22

    好强啊!!!

    • RockTaoist 2023-03-22

      @Monad:过奖啦,未来还有无数坑等着。😀

  3. mnikn 2023-03-23

    感觉整体学习过程还是挺科学的,偏向实用为主的学习路线肯定和传统科班的肯定有所不同。
    科班强调素描训练主要是他们是从这条路线学习过来的有经验,素描训练对于打底子有帮助上限更高。不过对于实战型的学习来说其实一开始最重要的是能够有动力继续画下去,基础不牢没关系,等碰到天花板再补总比一开始就放弃好
    像写代码一样,如果目标是成为一个高水平的程序员而且也不缺时间,我会建议先学 c 语言,但是如果目标只是能够达到业界平均水准,我是建议学其他更实用的语言例如 python

    最近由 mnikn 修改于:2023-03-23 13:31:04
    • RockTaoist 2023-03-23

      @mnikn:
      关于素描这个问题,我个人有些不一样的认知。
      翻了大量美式教材,除了古典的绘画教程,几乎没有国内与“素描"相似的描述。
      ”素描“更像一种风格,它实际上已经包含了Sketch和Shading两个部分。而Sketch又包含了Shape(Polygon)、透视与结构、解剖等诸多子集。他们各自有一定关联,却又能独立分开练习,甚至只要掌握其中一种就能够开始学习Shading(比如掌握了Shape就可以直接学习卡通风格,而不需要学习透视与结构)。
      而Shading可以延伸的技法就更多了,油画、水彩、炭笔、水墨……
      如果要拿代码作比较,学习“素描”这件事更像是一个新手跳过语法层面(类比Sketch与Shading)直接学习案例,比如复制粘贴代码让项目跑起来。(我见过不少这种选手)
      而传统的素描学习,需要标配一名老师,就是因为“素描”的复杂度太高,老师需要在旁边不断讲解。如果新手码农直接从小型项目上道,学习的逻辑路径是很相似的。(老师需要一边讲解语法,一边纠正他的习惯。参考培训班。)
      从我个人的经历上看,也能证明素描是一种高复杂度的“案例”(风格):此前我完全无法绘画“素描”,此后我并未专门研究过或者画过素描,但是基于Sketch的熟练,却能够自然模仿出这类风格。
      另一个可以证明的例子,就是很多传统艺术生能够临摹出很漂亮的作品,却完全无法创作,这实际上就是基础理解的缺失所致。
      当然,”素描“并不是无用。当绘画者需要学习某种Shading风格时,”素描“将是一种极高的验证方法。这就好像去仿别人的代码一样,实际上已经是某种进阶时的学习手法,这时候的代码学习是能够理解结构与思路的。

      最近由 RockTaoist 修改于:2023-03-23 17:59:51
    • mnikn 2023-03-23

      @RockTaoist:哈哈,我没怎么系统学习过绘画,对素描的理解还是太肤浅了

    • RockTaoist 2023-03-23

      @mnikn:哈哈,理解,多交流。

  4. HcAndersen 2023-03-28

    作为一个传统科班出身的美术从业者,我很敬佩作者好学之心和实践之毅力,无比强大,令人佩服。但是对于美术学习这个事情,在下想说一点点自己的浅见,可能包含了一些批评,望君海涵。
    科班学习美术,因为完整流程的必要性,强调素描的极端重要性是有理论基础和事实需求的。一方面,素描本质是为了色彩打底,素描功底的强弱直接影响了学习者对光影,线条,虚实,布局,美感处理这些美术最基础的功力。这方面如果出现问题会直接影响到色彩绘画的问题,直接谬以千里。另外一方面撇开应试的临摹部分,之所以要大量的训练,尤其是写生训练,是有助于美术学习的潜移默化的。观察在美术学习中占有大量篇幅,这点其实和学校做题比较接近,大量的练习有助于学习理解光影变化,解剖结构,虚实比例的。所以在美术的传统考试中,一般就是三项:素描,速写和色彩。
    但是阁下的这个训练方法确实是高效而且投入较小的,这点我也强烈同意。阁下可能很急迫的想要自己能制作出可用的美术资产,这点和我学习音律的时候“学以致用”的想法可能是很接近的,所以我也能够理解阁下的想法。不过我个人一直对美术速成这个观点持反对态度,倒不是说天才和天赋的问题,作为一项技艺,反复训练基础是必要的。比如我可能就很不要脸的可以指出阁下一些练习的内容错误(学术性的),毕竟基础性的内容确实不多。
    诚心提出一些小小的建议,实际上美术训练写生居多,所以我建议阁下可以稍微画一画石膏头像这样的静物,先放下人物。因为对于美术来说,生物的绘画难度很高,因为需要理解解剖结构,这是需要死记硬背的内容,人体结构也需要足够的训练。所以光影明确的静物写生可以让阁下对美术有不一样的体验,不需要绘制的很精细,以块面和线条为主即可。

    • RockTaoist 2023-03-29

      @HcAndersen:
      感谢兄台的长评
      “素描”一般会被我拿来当作探索风格统一性的工具,在摸索色彩偏移以前使用,比如层次感与主次设计。
      光影则属于高阶技巧,未来打算尝试Normalmap+Shader的工作流方式。这样能够省掉大量工作,并能统一风格与其他风格产生差异化。
      关于人体解剖需要死记硬背这个问题,你可以看一看《人体绘画:设计与创造》,这本书对于解剖是一种截然不同的理解,比如“主动与被动”产生的CS差异,这本书基本都是RB技巧的延伸。

    • HcAndersen 2023-03-29

      @RockTaoist:方法上各有千秋,在下水平也无资格对已经著书立说之内容大放厥词。既然阁下推荐了书籍,那我也推荐《伯里曼人体结构绘画教学》和《向大师学插画》,以助君力。
      其实在下只是想表达一下,对于绘画来说,有很多看似简单精髓的一两笔,支撑它的内核是苦练和理解,相辅相成无法分开。在下强调解剖其实只是在强调理解的重要性,这种内容的积累会潜移默化的强化对于美术的理解,可以让绘画者看一眼呈现的内容就立刻明白“为什么要这样”。
      另外说个冷知识,素描和速写分家确实是国内特色传统,国外的素描和速写是一体的。
      祝早日技艺大成~)

  5. 像素罐头FF1 2023-03-28

    对于游戏开发来讲,美术是一门实用技术,是在成本和效果间取得最佳的平衡点。基于这条原则,我认为
    文章中的学习方法是值得肯定的。边学习边实践,工作中发现不足再去想办法及时补充知识。

    另外,创作除了要有扎实的美术造型基础,也需要专业的设计知识指导;这里重点强调一下三大构成,这是一切美术原理中最核心的部分,对提高审美能力很有帮助,建议作者学习一下,能起到事半功倍的效果。

    共勉!

    • RockTaoist 2023-03-29

      @像素罐头FF1:
      哈哈,一开口就是老兵。
      我最近经常跟朋友调侃,独立游戏就是在深渊踩着钢丝挖矿。

      共勉!

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