前言

最近想要绘制《再见，江湖》OPD的想法越来越强烈，趁着这个热情，赶紧提笔练一练动势。（通常情况下 ，我只有在自己对绘画最热烈时，才会拿起笔画上一阵，否则打死也不愿意绘画。）

从自学绘画到现在，差不多两年半，趁着热乎劲赶紧进行一次梳理。（我发现一个时间认知上的错误，之前一直以为自己断断续续学了三个月。整理以后，发现2021年我进行了密集的绘画学习，总体时常应该是四五个月左右。而2022年则基本没有学习绘画。）

希望这篇文章能给那些在黑夜里，不得不提笔为剑的独立游戏开发者们一些帮助。

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市面上没有专门针对独立游戏人的绘画指南，很多时候大家都处在一种知识的诅咒之下，不得不按着其他行业的方式进行学习，这就导致了进度过慢，或者学了一大堆用不上的技巧。

比如我，最初只想要快速学习绘制2D行走的造型设计，但市面上并不存在没有基本功就能够学会的教材。

为何想要这种教材？

做个类比，这就好像你想要学习写hello world，却不得不学习设计模式，最终用设计模式输出hello world 。当你质疑设计模式是否必要时，周围的声浪会告诉你，只有这样才能让你走上正道。

当然，另一种绘画资产的方式则成了某种极端——以零基础但是通过对软件的熟练与大量的时间来换取美术资产。

而这篇文章，记录了我个人在自学绘画时的技巧取舍、学习、思考的过程。希望在观看这些经历时，能给观者另一种启发。

它还无法称得上独立游戏开发者的绘画指南，但或许能成为未来一些思想的种子。

（标题虽说邪道，实际上也并不邪道，因为这几年国内在绘画的学习思路上已经产生了巨大的变化。）

（这篇日志的适用范围较窄，仅针对独立游戏开发者而写。因为通常的游戏设计，几乎会标配一名美术师。而独立游戏开发，许多时候要自己提笔上阵。

另一些时候，比如我们在设计原型时，也很难找到愿意为你绘制相应图案的画师，只能仓促提笔上阵。

本文会在很多绘画学习的方向上进行了取舍，比如插画、厚涂之类大版式绘画会被跳过，而采取专攻素材与基础造型的设计。

以及本文可能会使用许多游戏开发方面的术语，比如UV、材质球、建模、Shading。（绘画的shading，而不是CG的），这会给其他的读者造成困惑和晦涩的情况。）

起源

在我的独立游戏开搞以前，我说服了几位传统艺术生（老朋友）参与此事。他们答应抽出时间学习游戏美术设计，其中一位更是恰逢离职期。

我最开始甚至亲自提笔上马，为了激励朋友绘画。

此法最初确实有效，看到我画的作品那么丑以后，他们自信心开始爆棚，画了一幅又一幅漂亮的素描。

在他们一边温习传统绘画，一边接设计稿（各自职业的外包）的半年后，他们干了件“蠢事”，去观摩老手们的作品——发现巨大鸿沟以后，开始陷入自我内耗，进而绘画ED。

于是我又一次“电击”疗法——我通过展示PS的大功率效果，让他们看到纸上绘画到了数字绘画以后的“成倍功效”。

（我一个不会绘画的外行人，通过PS也能绘制‘东西’。）

但这一次，他们坚持认为，学习职业的游戏绘画必须要很多年的沉淀才有可能。即便我拿出很简单的游戏素材跟他们说明，他们也已一蹶不振。

于是2020年的8月，我开始着手自己绘画的准备。

疑惑

事实上，2020年并不是我第一次尝试学习绘画。之前在公司我曾请教过多位画师如何学习绘画，答案出奇的一致：素描是一切根源。

而在此认知的通常情况下，学习的过程几乎不变：我摆好素描纸-修好铅笔-画上几笔-皱皱眉-然后将纸笔原封不动收好。

当然，也有过例外。

比如某次我看了本入门绘画教程，顿觉“领悟”了绘画原理：把要绘画的对象通过比例和二维坐标进行标注，然后连线，进行像素级复刻。

花了两三个小时进行标注和连线以后，却不知道下一步该怎么做，于是——将纸笔原封不动收好。

同样的故事，在许多年里上演过无数次。

这说明，我不是什么具有天赋的画师，更多时候我只是普通人。

但在2020年这个节点上，我产生了截然不同的观点。这来自于我的技术沉淀让我产生了新的认知，我重新思考了那个命题——素描是一切根源。

吗？

猜想

在很早很早以前，我就曾想利用3D建模的逻辑进行绘画，那时候我拿着一些具有透视的绘画成品图给美术同事，问他们这是不是‘3D建模’的方式绘制的，能不能这么绘画？

他们答曰，不是3D叠画，绘制这种透视造型是大神的绘画方式，小白应该画素描。

但到了2020年，我开始质疑他们的认知，一个很大的原因是因为我对3D的工具很熟悉，我认为我具备补救手段。(所谓的补救，就是做个3D模型，照着画。当然，这是误区)

在动手以前，我思考着需要解决的问题：

1. 怎么确定形状
2. 怎么画线条，什么线条是对的
3. 怎么画人
4. 最好的训练是什么？
5. 怎么让自己的画产生自我风格？如何快速学习别人的风格?
6. 该怎么上色，怎么学习？

这些都是当时作为小白的我，所带着的思考。

（说画素描能解决绘画问题的，就好像说把别人的代码抄一遍就能学会，都是流氓逻辑）

当时被很多人带偏的刻板印象：

1. 怎么确定形状
   • 多画，熟练度。
2. 怎么画线条，什么线条是对的
   • ‘一笔过’（许多人艺术生带给我的刻板认知）
3. 怎么画人
   • 写生，大量临摹。
4. 最好的训练是什么？
   • 素描
5. 怎么让自己的画产生自我风格？如何快速学习别人的风格?
   • 需要长年累月才能够产生风格
6. 该怎么上色，怎么学习？
   • 天生的

我花了两三周时间，看了大量的中美日韩的美术教程，重新猜想：

1. 怎么确定形状
   • 第一种可能，形状就像平面坐标，只要有了标记就可以。第二种可能，他们像3D软件，具有某种方法能够进行投影，而通过这种方式绘制出来的物体，能够标记UV。
2. 怎么画线条，什么线条是对的
   • CSI，至于对错则需要看风格的统一性。
3. 怎么画人
   • 动势训练，15s,30s,1min,2min。
4. 最好的训练是什么？
   • 快速的速写，2min以内的。
5. 怎么让自己的画产生自我风格？如何快速学习别人的风格?
   • 公式书，肌理表达，造型变化规律。
6. 该怎么上色，怎么学习？
   • 学习色彩原理，明白光影逻辑，可以把学习Shader的知识应用到绘画上,以及PBR的各个参数与实际绘画的关系。

（常看书籍参考：《How to draw》，《How to render》，《透视画法入门》,《美国人物速写基础教程》，《人体绘画：设计与创造》，Force系列）

除了对绘画路线的猜想以外，还有人体机能的猜想。因为我也常年进行体能训练，学习过一些体能原理，知道体能的新高来自于恢复期后。

这同样带来了我对绘画的机能思考：当我们进行大量绘画以后，手臂的肌肉需要时间进行恢复。当恢复以后，绘画技巧将能够带来提升。（这就出现了一个现象，绘画者连续几日拼命绘画似乎毫无成效，但休息了两日后，手感突然变好。）

在传统的体能训练里，负重训练需要多日恢复，而有氧运动则需要一日左右。

根据绘画时长来猜测，一天时间左右应该足够。

基于此，我定下了自己学习绘画的73比例原则:7分看书，3分绘画。

• 在看书时，标记重点，制定第二日的训练目的和总结。（大量的计划目的，避免出现盲目状态）
• 次日开始大量训练以及实践。
• 第三日看书休息

而初期的机能训练，则是通过缠绕线来提升控笔的准确度。（如果是数位板训练可以垫张纸，或许能够提升你更多的准确度）

（缠绕线）

作为独立游戏开发者，与其他的学习路径是有一点不同的，我们应该着眼于最快速学会资产的创作。那种大版式插画可以直接放弃，这能够节省大量的学习时间。

实践

我的绘画训练原则：

• 决不临摹。
• 绝不用橡皮擦，保留错误的存在，能够让自己更清醒问题所在。

（只有在研究风格时，才会通过临摹去理解大师们创作时的思路。所以，日志里这些草稿都会很狼狈。）

2020年

在书籍吸收上，我更注重作者的逻辑思路，如果教材写得很混乱，那么这本书会被我束之高阁。在这方面，美国的教材逻辑性极强，而日本的教材逻辑性则非常差。

• 美式教程的特点：他不会告诉你怎么一步步画，他会告诉你，你的感受是怎么出现的。
• 日式则相反：他不会告诉感受怎么出现，他只会说你这样画就对了，例子就是一步一步一步……

美式教材对于习惯教条主义的人而言，可能会比较痛苦。但如果你的学习习惯良好，喜欢变化，那么美式教材简直就是量身定做。

而小日子教程则比较迷惑，他经常把“原理”说的很有道理。当你落笔变化时，却大脑空白。

国内也有这种情况，我认识的几位水平相当好的画师，他们对于原理的理解几乎为零。但这不妨碍他一本正经的一口一个色彩，一口一个解剖，哪怕他的理解全都是错的。

（之所以我能确定他们在胡扯，是因为我知道渲染原理。

他们在聊画面的脏感时，说色彩饱和要高，但是纯度要低，但实际上这两玩意是一个东西。

“木头能反射出紫光，因为木头材质好”，实际上明白金属度的概念以后，就知道这就是胡说八道。

以及当我开始学习艺用解剖以后，发现他们大量的错误）

这就出现了一个很矛盾的现象：即便画手对于原理的理解十分薄弱，依然能够绘制出十分出彩的作品。

这些现象产生了三个点：

• 原理有没有用？
• 原理对于绘画有多少作用？
• 如果你的老师是这种鬼扯但是画功老练的人，你该怎么办？
  • 打个夸张的比喻，他们很像一种解题选手，十年如一日把所有数学题背下来，甚至达到数学答卷能拿满分，他们还能按照自己的理解方式重新解释数学逻辑，这种时候，他们的解释就具有了巨大的迷惑性。
  • 这种巨大的疑惑，时刻让你动摇，直到有一天你发现他物理试卷考了个零分，才如梦初醒

对于我来说，逻辑路线和经验学派路线，我自然选择逻辑路线。（因为素描纸和铅笔已经积了一层厚厚的灰尘。）

这里不得不感谢K神，因为他的绘画思路让我的实践产生巨大动力。

因为有时候，只靠猜想进行实践是非常困难的，就好像游戏设计产生的迷茫感。而有人干了一件能够证明猜想可行这件事以后，实践就会充满动力。

（但很遗憾，大部分好的绘画教程都偏向插画，而不是趋于游戏素材的绘制。作为独立游戏人，追求效率是必然的。为了效率，只能压缩学习路径。）

首先自然是解决猜想的第一个问题：形状的产生

稍微思考便可得知，如果以平面坐标的方式学习，那么将利于临摹但不利于创作。

自然，学习的路线将变为以透视原理进行投影的方式为主，而未来将尝试在物体表面绘制UV。

（这是未来某一刻学习UV的尝试图）

通过阅读《How to draw》这本书，能够明白工业设计的工作流不适合独立游戏创作。因为繁琐的原理，将极大的损耗时间，降低效率。但这本书，把充满逻辑的造型设计可能性描绘了出来。

而K神对不同角度的枚举方式，则可以极大提升效率。

（所谓的枚举，是指正方形不同的旋转，产生的正方形上下左右比例的不同。通过记下这个技巧，可以短期内迅速绘制出多样性的Box叠加。）

（《How to draw》是必须看的，注意要动手画。我的朋友看这本书时认为简单，但是让他绘制时几乎全错。）

而《人体绘画：设计与创造》这本书，把椭圆透视拓展出了更多的快速技法。椭圆透视是绘画的支柱之一，掌握此技如掌握雷电。

（书中内容）

（我的初级椭圆训练）

如果绘画者掌握了椭圆透视，那么在很多线条的走势上将迈上一个台阶，比如软管的理解。

（这张来自被我调教的老朋友绘制：通过对椭圆透视的理解，能够画出感官上漂亮而正确的UV。）

在2020年里，我抽出了大约一个月时间通过实践来制定自己未来的绘画计划。

在这些过程中，我犯了许多传统认知里的‘忌讳’。

比如：

浅尝辄止的草稿（一般认为画一幅完整的作品，更有利于成长。但我反其道而行，纯拆解并针对弱项训练。）

过早学习人体解剖（传统绘画里认为人体解剖是高级技法，新人不宜学习。《人体绘画：设计与创造》是从头部开始的，所以我从这里开始学习。）

不以“像”来衡量自己的学习效率（传统绘画者的认知会希望新手画得更“像”。这张是用以理解线条力量：尝试探究Force的存在。事实上真的存在。）

不要学漫画。（似乎很多艺术老师看不起漫画，认为学习画漫画是邪路。为了更好理解体积感，我甚至直接跨越到布料的理解。）

强行理解公式书

在这2020年的8月，我越过一部分学习的必经之路。为的是想要试着制造成品，比如带有材质的造型。

通过绘制这些，评估自己是否具备绘制素材的能力。

以及，试着设计

（虽然这个很简单，但因为我没有造型能力，竟然花了几个小时）

之前某篇日志提到的，用低效率烧时间的尝试。

（之前的设计图稿，花了两三天）

（我个人讨厌铅笔带来的脏感，所以都是钢笔直接绘制。）

2021年

这一年的2月份，我确定朋友彻底倒下后，我停下了代码和策划的工作，开始投入精力学习绘画。

这时候开始考虑如何解决第二个问题：CSI与‘Force'带来的视觉感受。

老美在讲解线条时，通常会讲到CSI的问题，他们认为所有的绘画皆由CSI组成。（或者说，好的绘画应该是由CSI构成）

大概解释一番：

• 所谓的CSI是指线条分为三种不同型，分别是C、S和I，这三型构成一切。
• 而人们观测图案时，很多时候是出于对‘Force’的本能感受，也就是‘势’，万物都有一个‘势’。
• 如果能够使用简单的CSI就能展示出一个‘势’，那么绘画者观测的水平将能够极大提升。

（书中一个很好的案例：高效地使用了适当的比例、留白、椭圆透视以及C型Pose产生的平衡感。）

为了掌握CSI和Force，我花费了一周专门训练。

第一天绘制的效果并不好

于是我重新思考：是不是要让速写训练变得更粗暴，粗暴到让自己的某个神经突触能够本能理解。

通过之前对绘画原理的积累，我判断15秒的速写练习能够贴合我的目标：于是我花了两三天专门训练。

这种绘画训练的好处非常显性，能够在极端的时间内压榨绘画者的感受，然后就能够得到提升。

（虽然我们不知道到底在训练人体的哪个部分，但是这个能够让你快速感受到‘Force'的部位真实存在）

（之后的四五天都在绘制这个，忘了是1min还是2min速写）

（专门针对Force的训练）

这时候，我又开始尝试能不能创造。

（通过这张图片，可以很明显看到，除了几个常规角度的普通头骨，其他的绘制效果很差。）

如果按照对过往学习经验的理解，这必然是底层的逻辑没理清楚，导致运用时大脑空白。

那么，缺少的是什么?

当然是相关的解剖结构，认清这个也很简单：3D模型与绘画逻辑具有相似性，如果LowPoly问题不大，那么加减法就很容易。

如此，绘画的结构比重想必极高。遂从头骨的解剖开始（一边绘画，一边试图变形）：

头骨学习完毕，立刻上实操：

再次拾起去年的那张稿件尝试变化：

试着制作一些完整的美术资产（不再是黑白，而是带有颜色的）

这也是第一次分析绘画的图层与游戏里的实际图层。我想要让镜头移动时，整个画布都处在某种动态之中。

游戏美术不是随心所欲，而是能够预知到未来某些方面使用的可能性。而这个简单的规范，也可用以跟画师讨论，清晰的表达画布分层的描述。

尝试绘制前景，制造视觉遮挡，提升游戏难度。（也是为了掩盖自己的绘画能力的不足）

这是一种尝试，试一下随心所欲的效果与严谨的工程制图范式，哪种会更有趣。

（我认为随心所欲的弹性线条更有趣，生硬的线条显得很无趣。你觉得呢?）

场景敲定以后，决定试着绘制UI。风格方向，个人比较喜欢墨比斯和鸟山明的画面感，于是研究他们关于肌理的表达方式，他们的表达风格很像铜版画与钢笔画。

（尝试理解美式卡通的技法，于是临摹）

（比较简单的模仿）

但此刻关于上色的技巧经验，几近于无。于是尝试从素描去理解上色的原理。（到了此时，才是真正意义上的第一次素描）

（这些素描，都保持在两个小时以内完成。还是那句话，PS能够无限放大优势，压缩时间是为了克制，方便自我验证理解的程度。）

（这张就比较失败，结构还未画完，两个小时就已经超过了）

额外的5min明暗感训练：这是为了学会快速找出光的块面而作的训练。

这时候再回到最初的UI设计，进行上色。（这里缺失了一些关于我对别人作品色彩方面的分析理解，但因为没有留存色彩分析的过程，所以无法记录）

开始尝试进一步绘制Icon

此时已经21年的5月，发现一直在绘画没有写代码，加之想到动画成本问题。一核算发现这项目肯定做不了……导致压力开始剧增，于是想做一个轻松的跑团游戏。

之后的几个月，为了保持手感以及学习肌理绘画，我时常进行速写练习。这次的方向变为随心所欲的尝试，试试能否理解到什么。

（15s的训练）

（1min或3min的训练-因为我没标注，不确定是哪个）

（5min训练）

（10min）

（肌理尝试）

（学习手臂的速写-肌肉的拉伸与压缩形成的动态平衡）

（动物结构学习）

（漫画肌理）

（分析其他作品）

比较悲催的是，到了22年，在我决定把项目的绘画难度与成本压到极低的情况下，仍然造成了《抛投大乱斗！》的灾难……

哈哈

总结

我很想用老生常谈当开头，但是想要从搜索引擎里搜寻这些知识，却发现极少有人在讨论，或者压根没有。

• 比如RoboBean的技巧
• 透视里怎么确定VP
• 视锥60°是什么意思？

而一些比如CSI的话题，算得上老生常谈的知识。但当你拿着这个问题去问旧世代的传统艺术生时，却又能够惊奇地发现他们不知道CSI是什么。

RB（RoboBean）的这个技法，能够从大量的美式教材里看到。但是传统或者日式的教材里，几乎毫无踪影。

从美式与日式的教材不难得出结论：

• 训练是为了弥补理论的缺失位。
• 说得更通俗易懂些：即便你没有绘画理论基础，你一样可以画得非常棒，但这是建立在海量的训练之上。而如果你的绘画理论吸收得很好，那么你甚至不需要多少训练。

就我个人感受而言，能够绘画是一件非常有用的事情。

1. 画到纸上，让机制更清晰，能够快速感受到游戏的设计是否有趣。
2. 绘画比文字更能传达感受
3. 美术资产复用的理解加深了，能够更好传达

纸上得来终觉浅，很多道理说起来头头是道很容易，但是真的在落地时，却步履艰难。

我的几位传统艺术生朋友，他们在我最初学习时，进行过大量的“指导”，不断督促我进行素描训练。但是我非常明白，这种传统的学习方式我已经试过了无数遍。再试，也只能证明我是个疯子。

而在对抗传统这件事上，我不断地迷茫、不解、怀疑、试错。

如果你跟我一样，也想试着跳出原来的框，不妨大胆假设，小心求证。看一看我推荐的那几本书，说不定你会有不一样的收获。

后记

画画这个事情本来想过个三五年再谈，因为三五年后我的绘画大概率有小成，那时候作品或许才更有“说服力”。

但转念一想，觉得现在发出来意义可能会更大。因为无论失败成功与否，都能佐证一些猜想。（事实上只有在自己最拙劣时的感受，才最真实。）

如果我一定要等到自己的绘画小成才分享，那时的观者与我对绘画学习的猜想就会变成心理对抗。（观者会认为我在用结果论证过程）

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最近思考了自己写的日志问题，结论是应尽量贴合项目进行分析和分享。因为开发的过程很繁琐，如果不是走在同一个方向上的开发者，想要理解细分思考实则非常晦涩。如果有足够长的周期，那么就能够抽出一些有趣的事情整合分享。

之前的想法是以项目每周的综合经历进行分享，但实际上可以拆开，这样可以减少写日志带来的一些额外压力。

这周不进行开发日志分享，而是去分享关于学习绘画的故事。

未来可能改为两周或者更长的周期去写开发日志，因为那样比较容易抽出一些通识性的思考进行写作与分享。

（本周一些绘画练习）

最后

开发者应多交流，让灵感擦出火花。