和《危城余生》的制作人潘翔是很多年的朋友了，这款游戏从最开始的小DEMO到现在已经有近三年的时间，终于在前些天拿到了的工程，和音效师花了两天的时间沟通并接好了Wwise，但因为临时决定赶去WEPLAY参展，所以必须要在几天内迅速的赶出来一个DEMO的基础音效，音乐怕是来不及了，音效也没法在几天内出来细致的调试，所以决定暂时用一些搞笑的会喷饭的音效风格，具体是什么样的，WEPLAY上就知道了哈哈。说起参展这个事儿，因为SIMON说已经没有位置了，建议我们找一些朋友拼摊，在这里特别感谢一下我的朋友，火花游戏《元能失控》的制作人柴学梁，愿意把自己的展位分出一部分给我们用，感激不尽！所以《危城余生》也会出现在WEPLAY的展会上，当然我也会。另外，《元能失控》入围了这次Indieplay独立游戏大赛的最佳美术，还希望大家支持！
说正题，这个开发日志主要是想记录一下《危城余生》的音乐和音效的创作，开发，实施的全过程，因为《危城余生》是国内相对来说比较少见的中大型体量的写实类3D角色扮演（不说TPS是因为里面解密的成分很多），通过这样的项目的声音开发日志可以让开发者们较为清晰的了解，音乐和音效的创作开发流程究竟是怎么样的，或者我们的音乐音效的创作开发流程是怎么样的，另外也是通过记录理顺自己的创作思维和流程，毕竟大家忘性都很大哈哈~
今天的日志主要说音乐的部分，游戏声音上的创作一般会先基于几种分类,分别是
1，按照场景分类进行创作（不同的场景使用不同的氛围音乐去适应该场景的氛围）
2，按照故事分类进行创作（根据故事情节创作不同的叙事音乐去推动故事的情感）
3，按照互动方式分类进行创作（根据不同的互动方式，比如战斗，解密，调查，闲逛，钓鱼，捉蛐蛐等等创作不同的情绪音乐去适应该互动应有的声音情绪）
4，按照功能分类进行创作（比如UI，战斗界面，匹配大厅，等待队员进房间等等这类）
当然很多都是把这几种分类综合起来进行创作的，这块有时间的话我会单独发文仔细举例讲一讲
今天要做的是，分类出来《危城余生》第一部分：医院的音乐创作分类
从视频1分半到4分半，基本展示了主角从医院醒来到逃离医院的过程（视频里的音乐音效也是我们制作的，不过游戏里会很不一样，毕竟和宣传片的创作思路流程都不同）
首先，我需要确定，作为一个角色扮演游戏，扮演主角进行这一系列的逃生活动的时候，玩家与主角是合二为一的，也就是说主角经历的事情，即是玩家经历的，所以在这一场逃生冒险中，绝大多数的情绪发生，都必须以主角（玩家）为主视角，这是我们音乐创作的主情绪基调，即“以主角的视角去进行情绪发生”，毕竟真是世界里是没有背景音乐的，背景音乐应该是个体情绪的放大和夸张。举个例子，比如医院里房间有一个僵尸，从上帝视角上看是一件很可怕的事情，看似应该配上恐怖的BGM，但对于主角来说，进入这个房间，看到僵尸在里面，首先感受到的是惊吓，然后是危险和紧张，从不同的角度看待同一个互动的情绪感知是不同的，作为角色扮演这种“玩家即主角”的体验来说，这个地方的配乐应该遵从的是惊吓，危险与紧张的主情绪基调，加上恐怖的辅助情绪基调。
其次，我按照上文说的4种分类对游戏第一个部分，医院的逃生过程进行拆分，得到了以下结果
- 场景：医院的狭窄地带（走廊，房间，过道），医院的宽阔地带（大厅），医院室外
- 故事：主角醒来，一脸懵逼的想知道情况，寻找出路，碰见第一个僵尸，看到大厅一群的僵尸，出门看到世界变样
- 互动方式：战斗，解密，探索（闲逛）
- 功能分类：UI
- 背景：城市，中国
通过以上这几点，我可以综合起来得到各种组合排列的可能性，然后根据这些可能性做出音乐的设计，比如
- 主角醒来一脸懵逼+医院的狭窄地带 = 悬疑的叙事结构+死寂的氛围 = 慢+氛围音乐风格+旋律点缀+恐怖的基调
- 看到第一个僵尸+医院的狭窄地带 = 惊吓与紧张的叙事结构+死寂的氛围 = 中快+叙事音乐风格+明显的情绪刺激+危险基调
- 看到大厅一群僵尸+医院的宽阔地带 = 震惊的叙事结构+可怕的氛围 = 中慢+大气恢弘的风格+危险的情感反应+惧怕的基调
- 出门看到世界变样+医院室外 = 绝望的叙事机构+可怕的氛围 = 慢+叙事音乐风格+绝望的情感反应+恐怖的基调
- 战斗+医院的宽阔地带 = 紧张的叙事结构+危险的氛围 = 快+略微大气的风格+持续的紧张刺激+危险的基调
- 剩下的就是寻找出路+医院，寻找出路+医院室外，战斗+医院室外，解密+医院，解密+医院室外，UI，等等组合
- 背景是用来确定哪些元素应该加入或者不应该，尽量少的加入，比如城市和中国这样的背景，就不应该加入民族元素，乡村元素等等
第三，我会按照音乐的使用为这些音乐再归一次类，这样就知道这些音乐到底应该怎么加入到游戏中
- 场景音乐（以氛围音乐为主）：主角探索+医院，主角探索+医院室外
- 互动的音乐（以情绪音乐为主）：战斗+医院，战斗+医院外，解密+医院，解密+医院外
- 剧情音乐（以叙事音乐为主）：主角醒来+医院，看到第一个僵尸+医院，看到一群僵尸+医院，出门看到世界变样+医院室外
- 点缀音乐（以旋律点缀为主）：解密成功，终于翻越过了走道，拿到了出门的钥匙等具有成就感或挫败感的瞬间，用音乐来表达主角的心声
第四，确定了需要的音乐，我就要考虑音乐之间的链接问题，比如在探索的时候是A音乐，遇到怪物开始战斗是B音乐，但这两个音乐可能不是一个速度，表达的不是一个情绪，也并没有换了一个场景，硬生生切换会显得很尴尬和没有代入感，而且什么时候切换，怎么切换，以什么契机都是问题。为了解决这些问题，我需要利用互动音乐的模式去进行重新设计和解构，也就是大家常说的“自适应音频”的概念
1，我需要找到游戏中所有可以进行直接切换音乐的点，在《危城余生》中，这样的点就是过场剧情动画，在剧情动画触发的时候，可以停下现在正在播放音乐，然后切换成剧情动画的音乐，当剧情动画结束后，又可以切换成另一首新的背景音乐，而不会有尴尬和代入感的矛盾，因为这不是连续的操作。 在医院部分的切换点有：遇到第一个僵尸，大厅遇到一群僵尸，出医院后外面世界的运镜。刚好这三个切换点分别对应了三个不同的场景分类。
2，根据切换点，我们整理出了音乐的顺序：主角醒来A → 寻找出路B → 第一个切换点C → 医院（狭窄）探索+医院（狭窄）战斗+医院（狭窄）解密D → 第二个切换点E → 医院（宽阔）探索+医院（宽阔）战斗+医院（宽阔）解密F → 第三个切换点G → 室外探索+室外战斗+室外解密H 【其中穿插着点缀音乐】
3，从顺序上可以看出，D，F，H 这三个音乐其实是各三首一共9首融合成了三首，意味着我要在D，F，H里进行互动音乐的设计和创作，也就是说要把探索+战斗+解密，变成一首曲子的不同部分，享有同样的速度，同样的和弦基底，近似的配器，在同样的空间氛围的情况下，却要表现不同的情绪，然后通过音频程序在互动上设定一个trigger触发器，比如像《神秘海域4》的trigger设定（当被敌人发现时触发战斗音乐，当杀死该范围内最后一个敌人时，战斗音乐结束），至于具体的互动音乐创作的实施，和音频程序上的trigger设定，会在开始制作的时候通过开发日志慢慢的说明。当然自适应音频或者互动音乐还有其他很多的形式和方法，但在《危城余生》里，我决定使用这样的方法去设计
第五，最后就是具体的音乐创作方面的问题了，我决定用管弦和一些合成器电子音色来做主要配器，突出低频去营造恐怖和危险的感觉，具体的作曲，配器，曲式，调性之类的会在制作的时候，慢慢更新
这就是这两天工作的情况了，花时间玩了游戏，分析了几种分类情况，音乐切换点，确定了要使用的情绪基调，下次会更新音效的前期设计情况，就这样
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